Foto Kunst – ein kreatives fotografisches Ausdrucksmittel

Foto Kunst ist eine besondere Form der Fotografie, die fotografisch Inhalte künstlerisch ausgedrückt. Damit nutzt die Foto Kunst auch ihre Möglichkeiten, um sozialkritisch, politisch, ideologisch oder auch aufklärend „tätig“ zu sein. Architekturaufnahmen, Porträts oder Natur- und Landschaftsbilder werden mit diesem künstlerischen Medium „Foto Kunst“ dargestellt. Die Foto Kunst ist heute anerkannt und gehört zu den visuell gestaltenden Künsten – zur Bildenden Kunst.

Entwicklung der Foto Kunst

Mitte des 19. Jahrhunderts entstanden erste Aufnahmen, die man als Foto Kunst bezeichnen kann. Damals jedoch, war diese Kunstform, die anfänglich versuchte, die Malerei mittels Kamera zu imitieren, noch nicht als Kunstform anerkannt. Um 1900 begann das Kupferstich-Kabinett in Dresden, als eines der ersten Museen Deutschlands, mit der Sammlung von Fotografien des Pictorialismus, eine Stilrichtung der Foto Kunst, die sich vor allem durch fließende Übergänge, Verschwommenheit, Nebel- und Nachtszenen auszeichnet und malerisch „herüberkommen“. Besonders die Brüder Hofmeister, Theodor Eduard Ferdinand (168-1943) und Oskar Ludwig Robert (1871-1937) gelten als die Gründer des Pictorialismus (Hamburger Schule der Kunstfotografie), die mit dem Gummibichromatverfahren, ein Edeldruckverfahren, arbeiteten, das seit etwa 1858 in der Fotografie bekannt war. Durch den Gummidruck war es möglich, die Fotografien sowohl gestalterich als auch farblich zu beeinflussen bzw. zu manipulieren. Auch Carl Christian Heinrich Kühn (1866-1944) nutzte die Möglichkeiten des Druckverfahrens, und gilt auch als ein Wegbereiter der Foto Kunst in Deutschland. Er gestaltete, neben des Pictorialismus auch Fotos, ähnlich dem Impressionismus.
Die Kunst Fotografie beschritt neue Wege, wollte sich von der traditionellen Fotografie der Ateliers absetzen, und fand neue künstlerische Gestaltungsformen. Es entstanden charaktervolle und eindrucksvolle Porträtaufnahmen, Landschaftsaufnahmen, die durch Lichtspiele und Atmosphäre auffallen und Genrestudien, die den Betrachter erstaunen lassen.
Durch die fotografische Entwicklung im 19. Jahrhundert und der hochwertigen und detaillierten Daguerreotypie (Unikat) konnte sich auch die Foto Kunst mit ihren verschiedenen Stilrichtungen technisch und vor allem künstlerisch kreativ weiterentwickeln. Internationale öffentliche Anerkennung fand die Foto Kunst auch durch den US-Amerikaner Alfred Stieglitz (1864-1946), der die Foto Kunst aus Europa Ende des 19. / Anfang des 20. Jahrhunderts in Amerika populär machte, insbesondere durch die Veröffentlichung der „Camera Wok“ (1903), eine Zeitschrift, die der Foto Kunst, besonders den Pictorialisten, eine Plattform bot. Ebenso nutzte er seine Galerie 291, um seine Foto Kunst vorzustellen und, um auch anderen Künstlern einen Platz zur Veröffentlichung der Foto Kunst einzuräumen.
Immer mehr gewann die Foto Kunst Beachtung, besonders in den 1920/1930er Jahren wurde experimentiert, Stilrichtungen kristallisierten sich heraus. Heute haben sich die Möglichkeiten der Foto Kunst durch die Digitaltechnik wesentlich erweitert und bieten noch mehr Kreativität und Gestaltungsmöglichkeiten, angefangen von der Fotografie, über die Bildbe- und -verarbeitung bis hin zur Drucktechnik usw.

Stilrichtungen der Foto Kunst

Die Foto Kunst repräsentiert Stilrichtungen, wie Experimentelle, Abstrakte und Collagen. Dabei gibt es u. a. die Foto Kunst in den Genres: Architektur, Landschaft, Natur und Porträts, um nur einige zu nennen. Heute sind Exponate bzw. die Werke der Foto Kunst in öffentlichen Einrichtungen (Büro, Praxen, Kliniken usw.) und privaten Wohnbereichen zu finden und verleihen jedem Raum einen besonderen Akzent bzw. Ausdrucksform. Die Foto Kunst in Räumen gehört gegenwärtig zu einem sehr beliebten Gestaltungsobjekt.
Experimentelle Foto Kunst
Die experimentelle Foto Kunst beschäftigt sich mit dem „Ausloten“ und Darstellen neuer fotografischer Möglichkeiten, unter Ausnutzung der besonderen Wirkung von Licht (z. B. Doppelbelichtung), und besonderen Effekten (z. B. durch Pseudo-Solarisation) und Verfremdungen, Fotogrammen, subjektive Fotografie, Dadaismus und Surrealismus.
Abstrakte Foto Kunst
Diese Form der Foto Kunst sieht in der fotografischen Darstellung ihrer Werke nicht die Realität, sondern eher die abstrakte Form der Strukturen, Muster, Bewegungen, Flächen und Farben. Erste Kunstwerke der abstrakten Foto Kunst entstanden erst zu Beginn des 20. Jahrhunderts und ist damit eine sehr junge Stilrichtung der Foto Kunst.
Collage Foto Kunst
Eine Collage in der Foto Kunst besteht aus Fotografien und/oder aus Teilen dieser, die im lockeren Zusammenhang zueinander stehen. Heute werden von den Künstlern für diese Art der Foto Kunst die vielseitigen und kreativen Möglichkeiten der Digitaltechnik genutzt, um Werke der modernen Foto Kunst, durch die besondere Kombination von Form und Farbe, herzustellen. Oft haben die Fotografien, aus unterschiedlichen Entfernungen betrachtet, verschiedene optische Wirkungen und Effekte.
Architektur Foto Kunst
Die Architektur der Bauwerke unterliegt, wie alle Kunstformen, bestimmten epochalen Stil- und Kunstrichtungen, so wie man es aus der Kunstgeschichte kennt, und kann als Kunstwerk betrachtet werden. Daraus ergibt sich die Bedeutung der Architektur Foto Kunst, wo künstlerisch historische und moderne Bauwerke, nicht nur zu Dokumentationszwecken, fotografiert werden, die dann unter anderem in Bildbänden oder auf großen Farbposter oder auch auf Postkarten zu finden sind.
Foto Kunst – Landschaft und Natur
Immer wieder bietet unsere Natur und Landschaft faszinierende Objekte, die auch in der Foto Kunst ihren künstlerischen Ausdruck finden. Diese Form der Foto Kunst lichtet unsere unbelebte und belebte Umwelt ab. Die Fotografie der Landschaft und der Natur hat sich in den letzten Jahren immer mehr und in verschiedene Richtungen entwickelt. Die Foto Kunst als Landschafts- und/oder Naturbild vermittelt Inhalte und die Faszination unserer Flora, Fauna und Landschaften im Zusammenspiel der Farben, dem Licht, dem Wetter und der Naturgewalten.
Foto Kunst – Porträts
Bei dieser Foto Kunst steht der Mensch im Mittelpunk, die gesamte körperliche Darstellung ist das Motiv. Die künstlerischen Aufnahmen stellen die Persönlichkeit, das Wesen und den Charakter der jeweiligen Person optisch wirkungsvoll dar und können u. U. Geschichten „erzählen“. Elemente, wie Mimik, Bildausschnitt, Blickwinkel, Licht und Schatten spielen bei den künstlerischen Aufnahmen stets eine wichtige Rolle.